
Het geheel van het stilteconcert met expositie bestaat uit een tentoonstelling van het ‘Laatste Avondmaal’ en het 'Laatste Oordeel', beeldend werk van Martijn Duifhuizen en de uitvoering ‘Sei still mein Herz’ met drie trompetten en een koororgel, een compositie van Kees Wisse. Ook zullen enkele werken van Johann Sebastiaan Bach op het koororgel ten gehore worden gebracht.
Uitvoering en expositie vinden plaats op donderdagavond 24 mei 2012 in de Goudse Sint-Janskerk, een ruimte met substantiële afmetingen en een ‘ademende’ akoestiek.
De bezoeker begeeft zich in een stilteruimte. Fysiek, maar ook mentaal. De muziek ‘Sei still mein Herz’ speelt zich af in een wereld waarin alles trager verloopt dan gebruikelijk. De luisteraar wordt niet vermaakt, ook is er geen sprake van vervreemdende of schokkende ervaringen. Er is meer sprake van een bedachtzame oefening, zo men wil een ‘meditatie’.
In de tijdsruimte doet ook de stilte zijn werk. De tijdsruimte is substantieel: de compositie duurt ongeveer 40 minuten. De luisteraar concentreert zich gaandeweg in een langzaam voortschrijdend sober muzikaal omniversum.
Concentratie kan ook betekenen: samen zijn rond het centrum. Naast het muzikale centrum is er een fysiek centrum: een kunstwerk van bijna zeven meter breed waarop het Laatste Avondmaal is afgebeeld. En een installatie van het Laatste Oordeel. De werken zijn minimalistisch van aard. Alleen zuiver goud en zwarte stof spelen een rol. Goud als een verwijzing naar de figuren en het zwart als meditatief element.
Het publiek kan het geheel beluisteren, bekijken en ervaren als een abstract kunstwerk.
Deze avond geldt als de officiële opening van de expositie en de première van 'Sei still mein Herz'. De expositie zal langere tijd te zien zijn.
Wat is er bijzonder aan dit project?
De combinatie van beeldende kunst en muziek leidt tot een soort ‘integrale meditatie’. Het biedt een tegenwicht tegen de ‘klopjacht van de economische klok’. Er is in onze cultuur een latente behoefte aan onthaasting en ervaringen die tegemoetkomen aan de teloorgang van religie. Verder is het christendom op zoek naar uitingen van vitaliteit van de eigen traditie. Het abstractieniveau van de muziek en beeldende kunst biedt hier een brede ingang voor een divers publiek.
Als componist volgt Kees Wisse de dubbeltalent-route. Hij is actief als componist. Compositielessen ontving hij van Egmont Swaan, Bart Visman en Daan Manneke.
In 1997 won hij de derde prijs op de ‘Hinsz-orgelcompositiewedstrijd’ in Kampen met ‘Variations on Haarlem 1996’. Kees is lid van het Genootschap van Nederlandse Componisten (GeNeCo).
In zijn muziek krijgt vernieuwing gestalte door het samensmelten van elementen uit de klassieke muziek en de avant-garde van de 20e eeuw. In verbondenheid met het christelijk geloof vindt religie een natuurlijke plaats in zijn composities.
Zijn werk is uitgevoerd op het Bach- en Mozartfestival Woerden, het Festival Nieuwe Muziek Utrecht en in Orgelpark Amsterdam. Opnames van eerder werk zijn op aanvraag beschikbaar.
Ik zoek altijd naar een minimale uitdrukking van wat ik wil zeggen. De ene keer is dat de handeling, een andere keer het oppervlak en weer anders, de vorm. Ik beperk me niet tot één manier van uitdrukken. - Martijn Duifhuizen –
In 2004 studeerde hij af aan de Willem de Kooning Academie in Rotterdam. Sindsdien is hij actief als beeldend kunstenaar
Nederlands Dagblad, Reformatorisch Dagblad, De Weekkrant, Het Kompas, Nederlek Nieuws, Maasstad weekbladen, De Schakel, Het Kontakt, Postiljon, RTV West, De Lekstreek, Kunstnieuws.nl
Kunstgids Kunstenaars 2009, P. de Groot
'Mijn doel met trompet spelen is veel mooie muziek maken. Dit wil ik graag met mensen delen. Mijn naam is Willemien, ik studeer trompet aan het conservatorium in Rotterdam en zit in het derde jaar. Ik speel sinds mijn 12e trompet, er was meteen een klik. Vanaf het eerste moment hoort de trompet helemaal bij mij. Ik hou van de klank en van alle verschillende dingen die je ermee kunt doen: je kunt er mooie lyrische melodieën op spelen en af en toe kun je er ook lekker op knallen.'
Naast dit muzikale spoor heeft Bert nog een technische achtergrond: momenteel studeert hij ook Building Engineering aan de Technische Universiteit Delft. Deze twee werelden heeft hij gecombineerd door een seizoen werkzaam te zijn bij Elbertse orgelmakers.
Bert van Stam (1989) is een jonge en veelzijdige organist. Hij kreeg al op 6-jarige leeftijd zijn eerste orgellessen. Na een tweejarige vooropleiding studeerde hij orgel (Bernard Winsemius) aan Codarts Rotterdam en deed daar in 2010 succesvol examen. Momenteel vervolgt hij zijn muzikale studies aan hetzelfde instituut met een masteropleiding orgel (Ben van Oosten), improvisatie (Hayo Boerema) en kerkmuziek.
Hij heeft verschillende masterclasses gevolgd, o.a. bij Willem Tanke, Thomas Trotter en Harald Vogel. In 2007 viel hij als één van de jongste deelnemers in de prijzen bij het Govert van Wijn orgelconcours in Maassluis.
Bert is naast organist ook begeleider, componist en continuospeler. Hij musiceert graag en regelmatig met anderen. Hierbij doet hij inspiratie op uit alle soorten van muziek: van Bach tot Björk, van Messiaen tot Miles Davis. Zo speelde hij in het kader van het Gergiev Festival 2009 een partij van 'Four organs' van Steve Reich. In 2010 voerde hij een aantal keren 'Two colours in your head' uit, een eigen compositie voor orgel en slagwerk gebaseerd op muziek van de alternatieve rockband Radiohead.